20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कंप्यूटर (Computer) के आगमन के बाद से, कला की एक नई श्रेणी उभरी है जिसे न्यू मीडिया आर्ट्स (New Media Art) कहा जाता है। इनमें दृश्य कलाकृतियाँ शामिल हैं जिन्हें नई मीडिया तकनीकों का उपयोग करके डिज़ाइन और निर्मित किया गया है। कंप्यूटर ग्राफिक्स (Computer Graphics), कंप्यूटर एनिमेशन (Computer Animation), डिजिटल आर्ट (Digital Art), इंटरनेट आर्ट (Internet Art), 3डी प्रिंटिंग (3D Printing) और अनगिनत अन्य सभी इस आधुनिक कला रूप में शामिल हैं।
एनिमेशन (Animation) एक न्यू मीडिया आर्ट शैली है जिसे अब कला की छठी श्रेणी माना जाता है। साथ ही अब यह तेजी से स्वीकार किया जा रहा है कि ‘ऑटोडेस्क माया’ (Autodesk Maya) या ऐसे ही किसी अन्य सॉफ्टवेयर (Software) पर बनाया गया एनीमेशन उतना ही कला युक्त है, जितना कि असली ब्रश (Brush) और रंगों से बनाई गई चित्रकारी, क्योंकि इसमें समान मात्रा में कौशल, सटीकता, पूर्णता, सौंदर्यशास्त्र और डिजाइनिंग (Designing) क्षमता शामिल होती है। एनिमेशन फिल्मों और कार्टून (Cartoon) के दर्शक इससे सहमत है । आखिरकार, एनीमेशन फिल्मों में जो अति सुंदर चित्र और चरित्र हम देखते हैं, वे किसी कलाकार द्वारा ही तो बनाए जाते हैं! परंपरागत कला रूपों को मोटे तौर पर निम्न प्रकार वर्गीकृत किया जा सकता है:
दृश्य कला (वास्तु कला, चित्रकला, मूर्तिकला)
साहित्य कला (कथा, नाटक, कविता, गद्य)
प्रदर्शन कला (नृत्य, संगीत, रंगमंच)
पाक कला, शराब बनाना
मीडिया कला (फिल्म निर्माण, फोटोग्राफी (Photography)
एनीमेशन की अनेक विशेषताएँ इसके एक कला रूप होने के लिए एक मजबूत तर्क देती हैं, जैसे इसमें रचनात्मकता और कल्पना शामिल है; साथ ही व्यक्तिगत कौशल; व्यवहारिक ज्ञान एवं अभ्यास के माध्यम से पूर्णता की आवश्यकता शामिल है। पिछले दो दशकों में डिजिटल तकनीक का रंगमंच पर गहरा प्रभाव पड़ा है।
2007 में, ब्रिटिश दृश्य प्रभाव कंपनी ‘नाइफ़ेज (Knifedge) ने स्टीफन सोंडहाइम (Stephen Sondheim) द्वारासंडे इन द पार्क विद जॉर्ज (Sunday in the Park with George) के उत्पादन में प्रक्षेपण प्रौद्योगिकी के अपने ज़बरदस्त उपयोग के लिए ओलिवियर पुरस्कार(Olivier Award) जीता, जिसने ला ग्रांडे जैटे (La Grande Jatte) के द्वीप पर जॉर्जेस सेराट (Georges Seurat) की चित्रकारी ‘ए संडे ऐफ्टर्नून’ (A Sunday Afternoon)को वास्तविक रूप में लाकर दर्शकों को चकित कर दिया। 2013 में सिडनी (Sydney) में देखे गए वॉर हॉर्स (War Horse) के राष्ट्रीय रंगमंच के उत्पादन ने समय और स्थान की पारियों को व्यक्त करने के लिए चारकोल रेखा-चित्र के डिजिटल एनिमेशन का नए तरीके से उपयोग किया। ‘लेस मिजरेबल्स’ (Les Miserables) के हालिया उत्पादन में विक्टर ह्यूगो(Victor Hugo) के कुछ एनिमेशन चित्रों को उनके प्रभावशील परिणाम के लिए उपयोग किया गया। साथ ही हमारे कई पसंदीदा एनिमेटेड पात्र नृत्य को भी अच्छी तरह से पेश करने में माहिर हैं।
बल्कि, पिछले कुछ वर्षों में, स्थितियां बदल गई हैं और नृत्य की दुनिया अब हमारे प्यारे कार्टून पात्रो से प्रेरणा ले रही है। एनीमेशन नृत्य, जिसमें स्टॉप-मोशन (Stop-motion) फिल्म के पात्रों की नकल शामिल है, हिप-हॉप नृत्य (Hip-hop) में नवीनतम विकास है। हिप-हॉप हमेशा एक तेज़-तर्रार अनुशासनयुक्त नृत्य रहा है, जो नियमित रूप से नई चालों की खोज और पुरानी शैलियों को फिर से जीवंत करता है। हालाँकि, इसकी कई प्रसिद्ध तकनीकें आंशिक रूप से फ़िल्म और एनिमेशन से प्रेरित हैं। उदाहरण के लिए बूगैलू (Boogaloo), जिसका आविष्कार 1975 में किया गया था और जो इलेक्ट्रिक बूगैलूस (Electric Boogaloos) का चिह्नक चाल बन गया, एक ऐसी तकनीक है जहां नर्तक कार्टून में देखी गई गति की तरलता को फिर से बनाने की कोशिश करता है ।2012 में साइरस ग्लिच स्पेंसर (Cyrus Glitch Spencer), जो ‘सो यू थिंक यू कैन डांस’ (So You Think You Can Dance) के अमेरिकी संस्करण के उपविजेता हैं, एनीमेशन नृत्य से नई चालों की एक विस्तृत श्रृंखला को प्रेरित करने में मदद कर रहे हैं, जिससे कि एक बार फिर हिप हॉप की दुनिया को पुनर्जीवित करने में सहायता मिलेगी । वहीं हम लोग अक्सर यह सोचते हैं कि एनीमेशन को केवल सुंदर चित्र, सुंदर रंग और गति चित्रलेख (Motion Graphics) ही आकर्षित बनाते हैं, लेकिन एनीमेशन का एक पहलू जो अति महत्वपूर्ण है और हम इस पर पर्याप्त ध्यान नहीं देते हैं, वह है ध्वनि और संगीत। एनीमेशन में सभी ध्वनि प्रभावों के बारे में गहराई से दिखाया जाता है, जैसे चरमराता दरवाजा, कदमों की आहट, जंगल में एक जानवर की पुकार आदि। यही कारण है कि ध्वनि डिजाइन एक एनिमेटेड वीडियो (Animated video) बनाने वाले घटकों में अंतिम लेकिन जरूरी चरण है, जो एनिमेशन ढांचे में आरेखण के रूप में प्रारंभ होता है। जब इन आरेखणों को लगभग 25 ढांचे प्रति मिनट के क्रम में रखा जाता है, जिससे गति का भ्रम उत्पन्न होता है, तब यह एनिमेशन उत्पन्न होता है । इसी तरह, ध्वनि उनके लिए एक और आयाम और जीवन जोड़ती है।
जबकि एनीमेशन आपको एक कहानी के साथ आगे बढ़ने की अनुमति देता है, और संगीत आपको इसके माध्यम से प्रवाहित होने और इसके साथ अधिक आंतरिक स्तर पर जुड़ने की अनुमति देता है, ध्वनि प्रभाव वास्तविक जीवन के वातावरण की नकल करते हैं, और यथार्थवाद को जोड़ते हैं। शुरुआत से, स्क्रीन एनीमेशन लगभग हमेशा संगीत के साथ रहा है। संगीत तैयार किए जाने के बाद अक्सर एनिमेटेड फिल्में बनाई जाती थीं और लोकप्रिय गीतों को अक्सर उनमें डाला जाता था। कार्ल स्टैलिंग (Carl Stalling) जैसे संगीतकारों द्वारा बताया गया कि 'कार्टून संगीत' एक अलग श्रेणी है। एनिमेटेड फीचर फिल्मों (Animated feature film) में, एनिमेटेड कहानी कहने में संगीत बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। गोल्डन बॉलरूम (Golden ballroom) के चारों ओर घूमने वाले बैले और बीस्ट (Belle and the Beast) या बाल सिम्बा (Simba) को भविष्य के राजा के रूप में आकाश में उठाकर ‘सर्कल ऑफ लाइफ’ (Circle of Life) गीत गाते हुए पूरे पशु साम्राज्य को कौन भूल सकता है। अब हमारे लखनऊ में भी कई एनिमेशन स्टूडियो मौजूद हैं, उदाहरण के लिए अमन डिजिटल स्टूडियो (Aman Digital Studio); मैग्नस क्रिएशन (Magnus Creation); पिक्सप्ले स्टूडियो (PicsPlay Studio); पिक्सार्टून एनिमेशन स्टूडियो (Pixartoon Animation Studio), आदि। आज, जैसा कि डिजिटल मीडिया के माध्यम से एनीमेशन का उत्पादन किया जा रहा है, विभिन्न प्रकार के ऑनलाइन समुदायों में विद्वानों और प्रतिभागियों दोनों ने एनीमेशन को दुनिया पर मानवीय कार्रवाई के लिए एक रुपक के रूप में उपयोग करना शुरू कर दिया है।
पिछले 20 वर्षों में, बिना अधिक प्रशंसक के, एनीमेशन, औद्योगिक दुनिया के दैनिक जीवन का एक सर्वव्यापी हिस्सा बन गया है। एनीमेशन के इस प्रसार को कई कारकों, विशेष रूप से डिजिटल प्रौद्योगिकियों के विकास; उत्तरी अमेरिका (America), यूरोप (Europe) और एशिया (Asia) में तथाकथित सामग्री उद्योगों या रचनात्मक उद्योगों के उदय, वैश्विक स्तर पर वस्तुओं और श्रमिकों की वृद्धि द्वारा सुगम बनाया गया है ।

संदर्भ :-
https://bit.ly/3GC5Kuf
https://bit.ly/3GzbTr9
https://bit.ly/3ZvymxE
https://bit.ly/3ittqcf
https://bit.ly/3GXXZ36
https://bit.ly/3W2Thp4

चित्र संदर्भ
1. भारतीय एनीमेशन को संदर्भित करता एक चित्रण (Flickr)
2. एनीमेशन कलाकार को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
3. संडे इन द पार्क विद जॉर्ज को संदर्भित करता एक चित्रण (Flickr)
4. चेहरे को डिज़ाइन करते कलाकार को दर्शाता एक चित्रण (wikimedia)
5. एक एनिमेटेड साइकिल को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)