इतिहास और शिल्प कौशल में समृद्ध, हमारा शहर मेरठ, अपने आतंरिक डिज़ाइन में एक अद्वितीय विशेषता जोड़ता है। अपने पारंपरिक हथकरघा उद्योग और जीवंत संस्कृति के लिए जाना जाने वाला यह शहर, अन्य स्थानों एवं शहरों के लिए कलात्मकता और कार्यक्षमता का मिश्रण करने के लिए एक प्रेरणा स्रोत के रूप में कार्य करता है। हाथ से बुने हुए कपड़ों से लेकर मज़बूत लकड़ी के फ़र्नीचर तक, मेरठ में समृद्ध इंटीरियर डिज़ाइन अक्सर विरासत और आधुनिकता का संतुलन प्रदर्शित करती हैं। तो आइए आज, इंटीरियर डिज़ाइन के इतिहास पर चर्चा करते हैं और यह जानते हैं कि समय के साथ यह कैसे विकसित हुई है। इसके साथ ही, हम आंतरिक डिज़ाइन में रंग मनोविज्ञान के महत्व की जांच करेंगे, यह समझेंगे कि रंग मूड और वातावरण को कैसे प्रभावित करते हैं। अंत में, हम हाथ से बुने हुए पारंपरिक भारतीय गलीचे 'धुर्री' की कहानी और घरेलू सजावट में इसके महत्व के बारे में जानेंगे।
आंतरिक डिज़ाइन का इतिहास:
आंतरिक डिज़ाइन का इतिहास, उसी दिन से शुरू हो गया, जब प्रारंभिक प्रागैतिहासिक मनुष्यों ने पहली बार बसना शुरू किया और मौलिक उपकरणों का उपयोग करके स्थिर समुदायों को बनाया। इसका साक्ष्य इस तथ्य में देखा जा सकता है कि ये गुफ़ावासी अपने आवासों को बुनियादी चित्रों से सजाते थे। जनजातियाँ आज भी अपने लिए एक आरामदायक और कार्यात्मक घर बनाने के लिए लकड़ी, मिट्टी और जानवरों की खाल जैसी प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग करती हैं।
मिस्र, यूनान और रोम में आंतरिक डिज़ाइन का इतिहास:
मिस्रवासी सुंदर दस्तावेज़ों पर अपनी अलंकृत भित्तिचित्रों के लिए जाने जाते थे, जो उनकी मान्यताओं, इतिहास और जीवन के तरीके को दर्शाते हैं। प्राचीन मिस्र में, जबकि कई श्रमिक आदिम घरों में रहते थे, वहीं जिन शानदार इमारतों के लिए मिस्रवासी जाने जाते हैं वे आम तौर पर एक शासक या एक शाही परिवार के लिए अपने धन को दर्शाने और अपने देवताओं को प्रसन्न करने के लिए बनाई जाती थीं। इस प्रारंभिक सभ्यता ने एक शानदार, अलंकृत इंटीरियर डिज़ाइन का चलन स्थापित किया जो आज भी समाज में एक बड़ी भूमिका निभाता है। प्राचीन मिस्र के रोमनों और यूनानियों के कब्ज़े में आने के बाद, स्थापत्य शैली में ग्रीक और रोमन रुचि के कारण शहरों में भारी बदलाव आया। लोकतंत्र और जीवन के अधिक सभ्य तरीके के साथ सामान्य नागरिकों में इंटीरियर डिज़ाइन के माध्यम से अपने व्यक्तिगत स्वाद को व्यक्त करने की प्रवृत्ति शुरू हुई। यूनानियों द्वारा विशेष रूप से अपनी विशाल, स्तंभों वाली इमारतों के निर्माण के लिए एकरूपता का पालन किया गया।
यूरोप में आंतरिक डिज़ाइन की प्रगति:
इतिहास में इन प्रभावशाली अवधियों के बाद, यूरोप में अन्य विशिष्ट डिज़ाइन शैलियाँ उभरीं, विशेष रूप से इतालवी पुनर्जागरण (Italian Renaissance) के दौरान, भव्यता के साथ-साथ गॉथिक वास्तुकला देखी गई। इमारतों में नक्काशी, टेपेस्ट्री और भित्तिचित्रों के साथ धर्म पर आधारित डिज़ाइन बनाई जाने लगी।
18वीं और 19वीं शताब्दी में आंतरिक डिज़ाइन:
18वीं और 19वीं शताब्दी में, औद्योगिक क्रांति के दौरान फ़ैशन पत्रिकाओं और मुद्रण के चलन में आने से, बारोक की कलात्मकता से लेकर आर्ट डेको और आर्ट नोव्यू तक, आंतरिक डिज़ाइन आम आदमी के लिए आम हो गया। जैसे-जैसे यात्रा अधिक सुलभ होती गई, आंतरिक डिज़ाइन पर दुनिया भर की शैलियों का प्रभाव पड़ने लगा। इससे अंततः उदारवाद के युग का जन्म हुआ, जिसमें इन सभी शैलियों का मिश्रण देखा गया।
20वीं और 21वीं सदी में आंतरिक डिज़ाइन:
20वीं और 21वीं सदी में, आधुनिकतावाद और उत्तर-आधुनिकतावाद के आगमन के साथ, डिज़ाइनर परदे के पीछे काम करने वाले व्यक्ति के बजाय मशहूर चेहरे बन गए। जैसे-जैसे देश युद्ध से उबरे, समृद्धि की वापसी हुई और उपनगरीय क्षेत्रों में बड़े पैमाने पर लोगों ने व्यक्तिगत रुचि के रूप में इंटीरियर डिज़ाइन में शामिल होना शुरू कर दिया।
आज, यह कहना उचित हो सकता है कि हम अभी भी उदारवाद के युग में हैं, क्योंकि पुरानी शैलियों को आधुनिक सुविधाओं के साथ जोड़ा जा रहा है। इंटीरियर डिज़ाइन, अब आने वाले वर्ष के लिए तेज़ी से आगे बढ़ रहा है।
इंटीरियर डिज़ाइन में रंग मनोविज्ञान का महत्व:
भावनात्मक प्रभाव: रंग विशिष्ट भावनाओं और अनुभूतियों को उत्पन्न कर सकते हैं। गर्म रंग ऊर्जा और उत्साह की भावना उत्पन्न कर सकते हैं, जबकि ठंडे रंग शांति और आराम की भावना बढ़ाते हैं।
मनोदशा में सुधार: रंग आपकी मनोदशा को बेहतर कर सकते हैं और आपके समग्र स्वास्थ्य को बढ़ा सकते हैं। उज्ज्वल और जीवंत रंग खुशी और सकारात्मकता उत्पन्न करते हैं, जिससे स्थान अधिक जीवंत और ऊर्जावान महसूस होता है। दूसरी ओर, नरम रंग एक शांत वातावरण बनाने में मदद करते हैं।
दृश्य धारणा: रंग किसी स्थान को हमारे देखने और महसूस करने के नज़रिये को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकते हैं। हल्के रंग कमरे को अधिक विशाल और खुला महसूस कराते हैं, जबकि गहरे रंग एक अंतरंग माहौल बनाते हैं।
व्यक्तिगत अभिव्यक्ति: रंग आत्म-अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली साधन हैं और आपके अद्वितीय व्यक्तित्व को प्रदर्शित करते हैं। रंग मनोविज्ञान को समझने से आप रंग योजना को अपने अनुरूप चुन सकते हैं।
विभिन्न रंगों का मनोवैज्ञानिक प्रभाव:
नीला रंग: स्थिरता और शांति का प्रतीक, नीला रंग किसी भी कमरे को एक सुखदायक स्थान में बदल सकता है। नीला रंग आकाश की विशालता और समुद्र की शांति को दर्शाता है। यह शांति, सद्भाव और स्थिरता की भावनाएँ पैदा करता है, जिससे यह उन जगहों के लिए एक आदर्श विकल्प बन जाता है जहाँ आप आराम करना और सांत्वना पाना चाहते हैं।
लाल रंग: लाल रंग जुनून और ऊर्जा की भावना को प्रज्वलित करता है। गहरा, जीवंत और ध्यान खींचने वाला लाल रंग एक ऐसा रंग है, जो इंटीरियर डिज़ाइन में कई शक्तिशाली भावनाओं से जुड़ा है, जो इसे उन लोगों के लिए एक लोकप्रिय विकल्प बनाता है, जो अपने घर में एक गतिशील माहौल बनाना चाहते हैं। सफ़ेद , ग्रे या काले जैसे तटस्थ या पूरक रंगों के साथ जोड़े जाने पर लाल रंग की दीवार और भी आकर्षक बन जाती है।
हरा रंग: प्रकृति के साथ अपने जुड़ाव के साथ, हरा रंग इंटीरियर डिजाइन में सद्भाव और संतुलन की भावना पैदा करता है। अध्ययनों से पता चला है कि हरियाली के संपर्क में आने से मानसिक स्वास्थ्य पर सकारात्मक प्रभाव पड़ सकता है और तनाव कम हो सकता है। यही कारण है कि हरी दीवारों वाले कमरे में जाने से आपका मूड तुरंत बदल जाता है।
पीला रंग: अपने आंतरिक डिज़ाइन में पीले रंग को शामिल करने से आप अपने घर को आशावाद और गर्मजोशी से भर सकते हैं। पीले रंग में स्थानों को रोशन करने और एक खुशनुमा माहौल बनाने की उल्लेखनीय क्षमता है। यही कारण है कि पीला रंग खुशी, उत्साह और रचनात्मकता से जुड़ा है।
बैंगनी रंग: बैंगनी रंग एक साथ विलासिता, रहस्य और नाटक की भावना व्यक्त कर सकता है। अपने समृद्ध और राजसी रंगों के साथ, बैंगनी किसी भी स्थान पर सुंदरता का स्पर्श जोड़ता है। शाही बैंगनी जैसे गहरे रंगों से लेकर लैवेंडर या बकाइन जैसे हल्के रंगों तक, बैंगनी रंगों की विभिन्न श्रेणियां बहुमुखी और मनोरम डिज़ाइन विकल्पों की अनुमति देती हैं। गहरा बैंगनी रंग नाटकीयता और समृद्धि की भावना पैदा कर सकता है। दूसरी ओर, हल्के रंग एक नरम रोमांटिक लुक बनाने में मदद करते हैं।
भूरा रंग: जब गर्म और आकर्षक स्थान बनाने की बात आती है, तो भूरा रंग सर्वोच्च प्राथमिकता होता है। भूरा रंग स्थिरता और प्रकृति से जुड़ाव का प्रतीक है, भूरा रंग अक्सर आराम की भावनाओं से जुड़ा होता है। भूरे रंग के उल्लेखनीय गुणों में से एक इसकी मिट्टी जैसा स्पर्श जोड़ने की क्षमता है।
सफ़ेद रंग: सफ़ेद एक ऐसा रंग है जिसकी कोई सीमा नहीं है। यह पवित्रता, स्वच्छता और सादगी का प्रतीक है। सफ़ेद रंग के उपयोग से स्थान बड़ा और उज्ज्वल दिखाई देता है। यह छोटी जगहों या ऐसे क्षेत्रों के लिए एकदम सही विकल्प है जहां पर्याप्त धूप की कमी है, जिससे वे तुरंत अधिक हवादार दिखते हैं।
काला रंग: काला रंग रहस्य और नाटक का रंग है, जो कालातीत लालित्य दर्शाता है और अक्सर एक आकर्षक दृश्य विरोधाभास बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। यह गहराई और विरोधाभास पैदा करते हुए कालातीत सुंदरता प्रदान करता है। यही कारण है कि यह किसी भी शैली के साथ सहजता से मिश्रित हो जाता है।
धुर्रियों की कहानी-
आंतरिक डिज़ाइन में फ़र्श के साथ तालमेल बिठाने वाला कालीन एक आदर्श घरेलू सजावट वस्तु हैं, जो परंपरा और आधुनिकता का समन्वय दिखाते हैं। क्या आप जानते हैं कि कालीन और कालीन बनाने की कला 1000 साल से भी पहले मध्य एशिया के मैदानी इलाकों में विकसित हुई थी। भारत में कालीन बनाने के सबसे प्रभावशाली उदाहरण 16वीं शताब्दी की शुरुआत में मिलते हैं, जो देश का साम्राज्य युग था, जब मुगलों ने टेपेस्ट्री और भव्य कालीनों के आश्चर्यजनक संग्रह पेश किए। आज, ये कालीन एक उत्कृष्ट साज-सज्जा के रूप में दुनिया के सामने, बदलते आधुनिक डिजाइनों के साथ प्रासंगिक रहते हुए प्राचीन कला को जोड़ते हैंगए बीपीसीएल 2015 ।
मुगलों के शासनकाल से बहुत पहले, भारत में गलीचा बनाने की एक सरल, पुरानी परंपरा थी। सम्राटों के दरबारों में कला और समारोहों में उपयोग के लिए पेशेवर कारीगरों द्वारा शानदार कालीन बनाने के साथ-साथ, भारत की खानाबदोश चरवाहा जनजातियों ने बुनाई का अभ्यास जारी रखा। माना जाता है कि गलीचा बनाने की सबसे पुरानी ज्ञात तकनीक की उत्पत्ति प्राचीन मिस्र से हुई है। इस तकनीक को सपाट बनाई या फ़्लैट बुनाई के नाम से जाना जाता है। सपाट बुनाई वाले कालीन, ऊर्ध्वाधर धागों के ऊपर और नीचे बुने हुए क्षैतिज धागों से बने होते हैं। भारत में इन कालीनों को धुर्री के नाम से जाना जाता है।
धुर्री गलीचे की उत्पत्ति भारत और आसपास के क्षेत्रों जैसे बर्मा, पाकिस्तान और अफगानिस्तान से हुई। पुराने दिनों में, दरी का उपयोग मुख्य रूप से फर्श के साथ-साथ बिस्तरों के कवर, दीवार पर टांगने और ध्यान और योग के दौरान चटाई के रूप में किया जाता था। धुर्री गलीचे कई सामग्रियों से बनाए जा सकते हैं। कुछ स्पर्श करने पर चिकने और ठंडे होते हैं जबकि अन्य अत्यंत नरम और गर्म होते हैं। हाथ से बुने हुए गलीचों के लिए ऊन, रेशम और कपास, बांस रेशम, केले का पत्ता, मोहायर, मेरिनो और अल्पाका आदि सामग्रियों का उपयोग किया जाता है। इनका प्रत्येक डिज़ाइन अद्वितीय पैटर्न के साथ हस्तनिर्मित होता था, जो धार्मिक या आध्यात्मिक प्रतीकों के साथ बुनकर के अपने व्यक्तिगत इतिहास का प्रतिनिधित्व करता था।
औपनिवेशिक भारत के उत्थान और विघटन के साथ, धुर्री का विकास जारी रहा। औद्योगीकरण के साथ, धूर्रियों का निर्माण बड़े पैमाने पर मिलों में किया जाने लगा।परिणामस्वरूप, पारंपरिक धुर्री कारीगरों ने अपने व्यापार को बदल दिया। मिलों के बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पादों से अपने गलीचों को अलग करने के लिए, उन्होंने विस्तृत पैटर्न और रंग संयोजनों को शामिल करना सीखा, जो इतिहास में धुर्री गलीचों में कभी नहीं देखा गया था।
समसामयिक धुर्री गलीचों में आज भी पारंपरिक और सरल बुनाई देखी जाती है जो इन कालीनों को आश्चर्यजनक रूप से इतना सख्त और टिकाऊ बनाती है। गाँवों में स्थानीय स्तर पर हस्तनिर्मित और बुने हुए, दरी गलीचे स्थानीय भारतीय अर्थव्यवस्थाओं का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गए हैं। वे पूरे भारत में बनाए जाते हैं, दार्जिलिंग से लेकर गुजरात और चेन्नई तक, प्रत्येक क्षेत्र में अपने स्वयं के स्थानीय रंग और ज्यामितीय पैटर्न शामिल होते हैं।

संदर्भ
https://tinyurl.com/u98c9jrb
https://tinyurl.com/5fxakj7t
https://tinyurl.com/4aksce95

चित्र संदर्भ

1. चार्ल्स फ़्रेडरिक डी ब्रॉकटोर्फ़ (Charles Frederick de Brocktorff) द्वारा बनाई गई एक कमरे के आंतरिक डिज़ाइन की तस्वीर को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
2. मिस्र के राजा सेटी प्रथम के मकबरे के अलंकृत आंतरिक भाग को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
3. एक भव्य कमरे को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
4. एक रेस्तरां के आंतरिक डिज़ाइन को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
5. धुर्रियों को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)