क्या जौनपुर जानना चाहेगा, कैसे पुनर्जागरण काल ने भारतीय चित्रकला को प्रभावित किया ?

मध्यकाल 1450 ईस्वी से 1780 ईस्वी तक
12-04-2025 09:14 AM
क्या जौनपुर जानना चाहेगा, कैसे पुनर्जागरण काल ने भारतीय चित्रकला को प्रभावित किया ?

जौनपुर के कई लोग इस बात से सहमत होंगे कि, हमारे शहर का कला, वास्तुकला और सांस्कृतिक विरासत में एक समृद्ध इतिहास है। विशेष रूप से शर्की राजवंश (चौदहवीं–पंद्रहवीं शताब्दी) के दौरान इनकी प्रमुखता थी। इसके अलावा, हमारे शहर का इस्लामी वास्तुकला, सुलेख, संगीत और स्थानीय शिल्प में योगदान महत्वपूर्ण हैं। कला के बारे में बात करते हुए, क्या आप जानते हैं कि, पुनर्जागरण कला (1400-1600) यूरोपीय इतिहास की अवधि में पेंटिंग, मूर्तिकला और सजावटी कला है। यह इटली (Italy) में एक अलग शैली के रूप में उभरी, जो कि 1400 ईस्वी में, दर्शनशास्त्र, साहित्य, संगीत, विज्ञान और प्रौद्योगिकी में होने वाले घटनाक्रमों के समानांतर थी। इसलिए आज हम, पुनर्जागरण कला (Renaissance art) और इसकी विशेषताओं के बारे में विस्तार से बात करते हैं। फिर हम चर्चा करेंगे कि, इस युग ने भारतीय कला और राजा रवि वर्मा जैसे कलाकारों को कैसे प्रभावित किया। अंत में, हम पुनर्जागरण युग के कुछ सबसे लोकप्रिय चित्रों का पता लगाएंगे।

लक्ष्मी विलास पैलेस में राजा रवि वर्मा की पेंटिंग | चित्र स्रोत : wikimedia 

पुनर्जागरण कला के लक्षण:

1.यथार्थवाद और विस्तार पर ध्यान: 

पुनर्जागरण चित्रकार दुनिया का प्रतिनिधित्व कर सकते थे, क्योंकि उन्होंने लोगों, वस्तुओं और परिदृश्यों के अपने चित्रण में विस्तार से ध्यान दिया। उन्होंने गहराई और तीन-आयामीता की एक ठोस भावना पैदा करने हेतु, रैखिक परिप्रेक्ष्य और  कियारसकयूरो (Chiaroscuro) – प्रकाश और छाया का उपयोग, जैसी तकनीकों का उपयोग किया।

2.मानव शरीर रचना: 

पुनर्जागरण कलाकार मानव शरीर से मोहित थे। मानव स्वरूप के अधिक यथार्थवादी और प्राकृतिक चित्रण बनाने के लिए, उन्होंने इसका बहुत विस्तार से अध्ययन किया। 

3.शास्त्रीय प्रभाव: 

पुनर्जागरण कलाकारों ने, प्राचीन ग्रीस (Greece) और रोम (Rome) की कला एवं दर्शन से प्रेरणा प्राप्त की, और शास्त्रीय रूपांकनों और विषयों को उनके काम में शामिल किया। 

4.धार्मिक विषय: 

कई पुनर्जागरण चित्रों में धार्मिक विषय थे, क्योंकि कैथोलिक चर्च इस दौरान कला का एक प्रमुख संरक्षक था। यहां तक कि, धार्मिक चित्रों ने मानवतावाद का एक नया स्तर भी प्रदर्शित किया। इसमें चित्रित रूपांकनों के व्यक्तित्व और भावनात्मक अभिव्यक्ति पर ज़ोर दिया गया था ।

5.कथात्मक कहानी: 

पुनर्जागरण चित्रों में अक्सर साहित्य, इतिहास, या पौराणिक कथाओं के दृश्यों को दर्शाया गया था। इन्हें कोई कहानी बताने या एक नैतिक संदेश देने के लिए डिज़ाइन किया गया था। 

राजा रवि वर्मा की इस पेंटिंग का शीर्षक है "इंद्रजीत की विजय" (Victory of Indrajit)। यह चित्र, रामायण के एक प्रसंग को दर्शाता है, जिसमें रावण का पुत्र इंद्रजीत युद्ध में इंद्र को पराजित करने के बाद, अपने युद्ध की विजयी वस्तुओं के रूप में स्वयं इंद्र तथा एक अप्सरा जिसका नाम सुचि है, को अपने पिता रावण के समक्ष प्रस्तुत करता है। | चित्र स्रोत : wikimedia

मध्ययुगीन युग के दौरान, भारतीय कला पर पुनर्जागरण युग का प्रभाव:

मुगल लघुचित्र (सोलहवीं से अठारहवीं शताब्दी),  अपने जटिल विस्तार और जीवंत रंगों के लिए जाने जाते हैं। इन्होंने पुनर्जागरण प्रभाव के संकेतों को प्रदर्शित करना शुरू कर दिया था। इसी तरह, विशेष रूप से राजस्थान जैसे क्षेत्रों में राजपूत कला, अपने अलग भारतीय सौंदर्यशास्त्र को बनाए रखते हुए, इन यूरोपीय तकनीकों को अवशोषित कर रही थी।

ब्रिटिश औपनिवेशिक प्रशासन ने, भारत में जिन कला विद्यालयों की स्थापना की, वहां पाठ्यक्रम यूरोपीय शास्त्रीय परंपराओं से बहुत प्रभावित था। इस अवधि में भारतीय कलाकारों के उद्भव को देखा गया, जिन्होंने भारतीय विषयों के साथ पुनर्जागरण तकनीकों को जोड़ा। इस प्रकार, उन्होंने कला की एक नई शैली का निर्माण किया, जो भारतीय संस्कृति में आधुनिक और गहराई से निहित थी।

इस कला शैली के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक राजा रवि वर्मा थे, जिन्हें अक्सर आधुनिक भारतीय कला शैली का नेतृत्व करने का श्रेय दिया जाता है। वर्मा, यूरोपीय यथार्थवाद (Realism) और पुनर्जागरण कला से गहराई से प्रभावित थे। उनके काम उनके सजीवन प्रतिरूप, विभिन्न दृष्टिकोण के उपयोग और नाटकीय रचनाओं के लिए जाने जाते हैं। इनमें से सभी कार्य पुनर्जागरण कला के नमूने थे।

पुनर्जागरण युग के सबसे लोकप्रिय चित्र:

चित्र स्रोत : wikimedia

1.) लियोनार्दो दा विंची (Leonardo da Vinci) द्वारा मोना लीसा (Mona Lisa): 

यह कला का सबसे प्रसिद्ध कार्य है। लियोनाडो दा विंची की ‘मोना लिसा’ कृति, हर साल 10 मिलियन से अधिक पर्यटकों को अपनी सुंदर मुस्कान के साथ आकर्षित करती है।  उनहोंने अपने विषय के चेहरे को आकार देने हेतु, परिप्रेक्ष्य और अनुपात की समझ में उस समय वर्तमान सफ़लताओं का उपयोग किया था, ताकि उसकी आंखे तुरंत ही दर्शकों का ध्यान आकर्षित कर सकें। वे इस छवि के केंद्र में हैं, और किसी भी कोण पर दर्शक का अनुगमन करते हुए दिखाई देते हैं। नतीजतन, यह चित्र केवल एक प्रदर्शन के बजाय, एक संवाद प्रदान करता है।
 

 चित्र स्रोत : wikimedia

2.) सैंड्रो बॅटिचेली (Sandro Botticelli) द्वारा द बर्थ ऑफ़ वीनस (The Birth of Venus): 

वीनस अर्थात शुक्र ग्रह, कला सिद्धांत और आलोचना में एक उच्च प्रतियोगिता का रुपांकन बना हुआ है। सदियों से, इसे स्त्रीत्व के आदर्श मानक के रूप में अपनाया गया था। एक मिथक के अनुसार, वीनस अपने पिता – यूरेनस (Uranus) के एक अलग अंडकोष से पैदा हुई थी, और समुद्री झाग से दिखाई दी थी। लेकिन, बोटिचेली ने इस गंभीर विवरण के बिना ही, शुक्र देवी के जन्म के दृश्य को चित्रित किया, जिसमें शुक्र की एक आदर्श छवि दिखाई दे रही है। 

सांता मारिया डेल फियोरे कैथेड्रल का गुंबद | चित्र स्रोत : wikimedia

3.) फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की (Filippo Brunelleschi) द्वारा द क्यूपल ऑफ़ द कैथेड्रल ऑफ़ सांता मारिया डेल फ़ियोरे (The Cupola of the Cathedral of Santa Maria del Fiore): 

फ़्लोरंस कैथेड्रल (Florence Cathedral), पुनर्जागरण वास्तुकला के जन्म का प्रतीक है। 1436 में, फ़िलिपो ब्रुनेलेस्की, इस पैमाने पर बनाए जाने वाले पहले गुंबद को बनाने में सफ़ल रहे। उनकी इस सुंदर उपलब्धि ने अन्य पुनर्जागरण वास्तुकारों के लिए, यूरोप के कुछ सबसे मनोरम स्मारकों, महलों और चर्चों का निर्माण करने का मार्ग प्रशस्त किया।

 चित्र स्रोत : wikimedia

4.) माइकलएंजेलो बुआनारौती (Michelangelo Buonarroti) द्वारा द क्रिएशन ऑफ़ एडम(The Creation of Adam): 

1512 में निर्मित, यह माइकेलअंजलू के सबसे प्रतिष्ठित चित्रों में से एक है। द क्रिएशन ऑफ़ एडम, सिस्टीन चैपल (Sistine Chapel) की छत पर बनाई गई एक पेंटिंग है। यह मोना    लीसा के बाद, लोकप्रियता के मामले में  दूसरे स्थान पर है। यह पेंटिंग, मानवता का प्रतीक बन गई है, क्योंकि छवि में भगवान और एडम के हाथ को दर्शाया गया है।

 चित्र स्रोत : wikimedia

5.) लियोनार्दो दा विंची द्वारा द लास्ट सपर (The Last Supper): 

द लास्ट सपर, पुनर्जागरण अवधि की एक महत्वपूर्ण पेंटिंग है।  यह पेंटिंग, यीशु ख्रीस्त को अपने शिष्यों के साथ, अपने अंतिम भोज के दृश्य में प्रस्तुत करती है। इस पेंटिंग को रंग, प्रकाश और शरीर रचना के अपने चतुर उपयोग के लिए जाना जाता है। 

 चित्र स्रोत : wikimedia

6.) माइकलएंजेलो बुआनारौती द्वारा द लास्ट जजमेंट (The Last Judgement): 

वर्ष 1541 में पूरी की गई यह पेंटिंग,  सिस्टीन चैपल की वेदी की दीवार पर पाई गई  थी। यह पेंटिंग, यीशु के दूसरे आगमन के बारे में है – वह दिन जब परमेश्वर सभी मानवता का न्याय करेंगे। कलाकार ने यीशु को संतों से घिरे केंद्र में चित्रित किया है। पेंटिंग का शीर्ष भाग, मृतकों के पुनरुत्थान को स्वर्ग  और निचले हिस्से में पापियों के वंश को नरक में दिखाया गया है। रंगों और उत्कृष्ट ब्रश काम का उपयोग, इसे दुनिया में सबसे प्रतिष्ठित पेंटिंग में से एक बनाता है।

 

संदर्भ: 

https://tinyurl.com/5xhja3ts

https://tinyurl.com/2kaeack2

https://tinyurl.com/yvcp5d3a

https://tinyurl.com/bdsxf9mk

मुख्य चित्र: राजा रवि वर्मा के प्रसिद्ध चित्र “शकुंतला पत्र लेखन” (Wikimedia) 

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