क्या आपने कभी सोचा है कि तकनीक संगीत की दुनिया को किस तरह बदल रही है? आजकल, आर्टिफ़िशियल इंटेलिजेंस (ए आई) ने संगीत उद्योग को नई ऊंचाइयों पर पहुँचा दिया है। यह अब सिर्फ़ एक तकनीक नहीं, बल्कि संगीतकारों, प्रोड्यूसर्स और रिकॉर्ड लेबल्स के लिए एक अहम साथी बन गया है। ए आई म्यूज़िक ट्रेंड्स का विश्लेषण करता है, हिट गानों की धुनों का अनुमान लगाता है और गीतों की थीम चुनने में मदद करता है।
आज हम इस लेख में बात करेंगे कि ए आई, कैसे संगीत निर्माण और रचना की प्रक्रिया को कैसे आधुनिक और प्रभावी बना रहा है तथा जानेंगे कि कलाकार और म्यूज़िक प्रोड्यूसर्स भविष्य का संगीत बनाने के लिए ए आई का इस्तेमाल कैसे करते हैं। इसके साथ ही, ए आई की मदद से संगीत रचना और उत्पादन में उपयोग होने वाले टूल्स के बारे में भी बात करेंगे।
इसके अलावा, हम मेरठ के जली कोठी इलाके की चर्चा करेंगे, जो भारत में संगीत वाद्ययंत्रों के निर्माण का प्रमुख केंद्र है। यहाँ तैयार होने वाले अनोखे वाद्ययंत्रों की जानकारी भी देंगे। तो चलिए, ए आई और संगीत की इस रोचक यात्रा की शुरुआत करते हैं!
ए आई, म्यूज़िक ट्रेंड्स का विश्लेषण कैसे करता है?
ए आई में बिजली की गति से संगीत सुनने और उसका विश्लेषण करने की क्षमता है। यह एक अति-शक्तिशाली संगीत प्रशंसक की तरह है जो दुनिया के हर गाने को सुन सकता है और उनसे सीख सकता है। ए आई, किसी गीत के हर हिस्से को समझने के लिए विशेष उपकरणों का उपयोग करता है, जिन्हें एल्गोरिदम और मशीन लर्निंग मॉडल कहा जाता है - इसकी धुन और लय से लेकर गीत और उनके द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं तक।
ए आई, संगीत में ऐसे पैटर्न भी ढूंढ सकता है जिन पर शायद हम ध्यान न दें। यह रुझानों का पता लगा सकता है, जैसे साल के अलग-अलग समय में किस तरह के गाने हिट हो रहे हैं या कौन सी नई संगीत शैलियाँ लोकप्रिय होने लगी हैं। इसलिए, संगीत में ए आई, कलाकारों और निर्माताओं को यह समझने में मदद कर रहा है कि दुनिया भर के श्रोता आगे क्या आनंद ले सकते हैं, जिससे यह संगीत की लगातार बदलती दुनिया में एक शक्तिशाली उपकरण बन गया है।

पैटर्न पहचानने और ट्रेंड भविष्यवाणी करने में ए आई की भूमिका
ए आई, पैटर्न को पहचानने और रुझानों की भविष्यवाणी करने में माहिर है, जो संगीत श्रोताओं की बदलती प्राथमिकताओं को समझने के लिए बेहद महत्वपूर्ण है। विशाल मात्रा में संगीत का विश्लेषण करके, ए आई लोकप्रिय गीतों में सामान्य तत्वों की पहचान करता है, जैसे गति, संगीत शैली और गीत के विषय। यह किसी ऐसे पैटर्न की तरह है, जो संगीत की शैलियों में छोटे बदलावों को पहचानता है और यह अनुमान लगा सकता है कि अगला हिट गाना किस प्रकार का हो सकता है।
यह क्षमता कलाकारों और रिकॉर्ड लेबल्स के लिए बहुत मूल्यवान है, क्योंकि इससे उन्हें अपने श्रोताओं के बदलते स्वाद को समझने में मदद मिलती है। एआई की भविष्यवाणियों का उपयोग करके वे ऐसे गाने बना सकते हैं, जो न केवल वर्तमान ट्रेंड्स के साथ मेल खाते हैं, बल्कि भविष्य के हिट गानों की दिशा भी तय कर सकते हैं। मूल रूप से, संगीत में ए आई एक सशक्त मार्गदर्शक के रूप में कार्य करता है, जो संगीत की प्राथमिकताओं की बदलती और अनिश्चित दुनिया में दिशा दिखाता है।
कैसे एआई संगीत निर्माण और रचना को बदल रहा है?
आजकल, जनरेटिव ए आई (Generative AI) का प्रभाव, टेक्स्ट जनरेशन, कोड बिल्डिंग और इमेज क्रिएशन पर बढ़ता जा रहा है। हालांकि इसका परिणाम अभी तक पूरी तरह से सही नहीं होता, लेकिन यह लगातार बेहतर हो रहा है। चैट जी पी टी जैसे बड़े भाषा मॉडल चैटबॉट हमेशा सटीक परिणाम नहीं दे पाते, लेकिन संगीत के क्षेत्र में मेटा के ऑडिओक्राफ़्ट, ओपन ए आई के म्यूज़नेट और साउंडफुल जैसे एआई संगीत प्लेटफार्मों की बढ़ती संख्या उभर रही है, जो उपयोगकर्ताओं को जल्दी और प्रभावी तरीके से संगीत बनाने की क्षमता प्रदान करते हैं।
पारंपरिक संगीत की रचना करना एक समय लेने वाली प्रक्रिया है क्योंकि इसमें घंटों की रचनात्मकता के साथ-साथ, संगीत सिद्धांत के व्यापक ज्ञान की भी आवश्यकता होती है। लेकिन संगीत उत्पादन में जनरेटिव ए आई के आगमन और विकास के साथ, संगीतकार और संगीतकार कम समय में संगीत बनाने के लिए एल्गोरिदम की शक्ति का लाभ उठा सकते हैं।
जनरेटिव ए आई मौजूदा संगीत लाइब्रेरी का विश्लेषण कर सकता है, पैटर्न पहचान सकता है, और नए संगीत रचनाएँ उत्पन्न कर सकता है जो शैलियों से मेल खाती हैं। इस क्षमता के साथ, रचनाकार नए संगीत क्षेत्रों की खोज कर सकते हैं, विभिन्न संगीत अवधारणाओं के साथ प्रयोग कर सकते हैं और उच्च गुणवत्ता वाला संगीत अत्यधिक गति से बना सकते हैं। जनरेटिव ए आई के साथ, रचनात्मक संभावनाएँ अनंत हैं, जो संगीत नवाचार को सीमाओं से परे ले जा रही हैं।
पाँच तरीके, जिनसे संगीतकार एआई का अधिकतम लाभ उठा रहे हैं
1.) संगीत पुनर्जीविता: ए आई ने उन लोगों की अपनी अनूठी ध्वनि के आधार पर नए संगीत को तैयार करने में मदद की, जो अतीत और वर्तमान को एक साथ लाने के लिए उच्च निष्ठा के साथ उनकी आवाज़ को फिर से बनाते हैं। पॉल मेकार्टनी जैसे लोग हैं, जिन्होंने आखिरी बीटल्स गीत, "नाउ एंड दैन" (Now and Then) बनाने के लिए, जॉन लेनन के ट्रैक को पुनर्स्थापित करने के लिए ए आई का उपयोग किया था | इसके साथ, टिंबालैंड ने दिवंगत महान बिगगी स्मॉल (Biggie smalls) के साथ सहयोग करने की गहरी इच्छा पूरी की थी।
2.) दूसरे मौके की तलाश: इसी तरह, "दूसरे मौके" की तलाश करने वाले भी हैं। 80 के दशक के मशहूर रैपर (और डेथ रो रिकॉर्ड्स के सह-संस्थापक) डी.ओ.सी. पर विचार करें, जो 1989 में एक दुखद कार दुर्घटना के बाद मूल स्वर उत्पन्न करने के लिए एआई तकनीक का उपयोग कर रहे हैं, जिसने उनकी आवाज़ को स्थायी रूप से बदल दिया है। एआई की शक्ति की बदौलत वह फिर से निर्माण और प्रदर्शन कर रहा है।
3.) बाज़ार विस्तारक: रचनाकारों का एक अन्य समूह "बाज़ार विस्तारक" है, जो अपने संगीत की पहुंच को व्यापक बनाने के लिए ए आई टूल का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, के-पॉप के सबसे बड़े लेबल, हाइब (HYBE) ने ए आई की मदद से एक साथ छह भाषाओं में कलाकार मिडनैट की एक नई रिलीज़ जारी की।
4.) इसे लोगों तक पहुंचाना: हमारे पास ऐसे लोग हैं जो इस तकनीक का उपयोग "इसे लोगों तक पहुंचाने" के लिए कर रहे हैं। वे अपनी संगीत शैली का प्रचार-प्रसार करने के लिए ए आई का उपयोग कर रहे हैं। ये, रेज अगेंस्ट द मशीन के टॉम मोरेलो जैसे कलाकार हैं, जो अपनी सिग्नेचर ध्वनि बनाने के लिए एम्पलीफ़ायरों और दुर्लभ पैडल के रहस्यमय उपयोग को फिर से बनाने में सक्षम सॉफ़्टवेयर विकसित करने के लिए ए आई कंपनियों के साथ काम कर रहे हैं।
5.) कामकाजी संगीतकार: अंत में, "कामकाजी संगीतकार" हैं। ये निर्माता हैं जो नई धुनें पेश करने के लिए बैंडलैब जैसे ए आई टूल का उपयोग कर रहे हैं, गीतकार चैट जी पी टी के माध्यम से लेखक के अवरोध से बचने का रास्ता खोज रहे हैं और उभरते हुए कलाकार अपनी आवाज़ खोजने में मदद के लिए वेवटूल को अपना रहे हैं।

मेरठ में बनने वाले पीतल के संगीत वाद्ययंत्र :
मेरठ की एक कार्यशाला, दुनिया भर में अपनी गुणवत्ता और कारीगरी के लिए प्रसिद्ध पीतल के बैंड वाद्ययंत्रों का निर्माण करती है, जो ब्रिटेन के प्रसिद्ध रॉयल मरीन बैंड सहित कई प्रमुख बैंडों के लिए महत्वपूर्ण हैं। इन वाद्ययंत्रों को उनकी बेहतरीन बनावट और ध्वनि के लिए बहुत सराहा जाता है।
भारत में संगीत वाद्ययंत्रों के विनिर्माण केंद्र, जली कोठी की खोज
मेरठ का एक छोटा सा मोहल्ला, जो बाहरी रूप से सामान्य लगता है, पूरे देश के विवाह बैंडों को 95 प्रतिशत पीतल वाद्ययंत्र प्रदान करता है — जम्मू कश्मीर से लेकर कन्याकुमारी तक।
देश भर के शीर्ष बैंड, जिनमें दिल्ली के जिया बैंड, बलदेव बैंड और महाराज बैंड भी शामिल हैं, इन उपकरणों को खरीदने के लिए पश्चिमी उत्तर प्रदेश के इस शहर में जली कोठी नामक सड़क पर जाते हैं।
यह सब 1885 में शुरू हुआ, जब ब्रिटिश सेना के बैंड लीडर नादिर अली ने समय से पहले सेवानिवृत्ति ले ली और अपने चचेरे भाई इमाम बख्श के साथ अपना स्वयं का विवाह बैंड शुरू किया। शायद भारत का पहला विवाह बैंड, नादिर अली और कंपनी, एक त्वरित हिट साबित हुआ।
1950 तक, जली कोठी एक प्रमुख संगीत वाद्ययंत्र निर्माण केंद्र बन चुका था।

संदर्भ
https://tinyurl.com/5ykxb6a6
https://tinyurl.com/yvay3ddd
https://tinyurl.com/2tukhwu6
https://tinyurl.com/4x4zkzjb
https://tinyurl.com/3jkukkca

चित्र संदर्भ
1. कंप्यूटर पर संगीत निर्माण करते एक व्यक्ति संदर्भित करता एक चित्रण (pexels)
2. संगीत संपादक को संदर्भित करता एक चित्रण (pexels)
3. कंप्यूटर पर चल रहे संगीत को संदर्भित करता एक चित्रण (pexels)
4. पीतल के वाद्ययंत्रों को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)