अंतर्राष्ट्रीय कला जगत में समकालीन भारतीय कला की क्या है पहचान ?

समकालीन कला क्या है? एक समकालीन कला की परिभाषा 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर आधुनिक समय की कला तक सभी को समाहित करने वाली कला की ओर संकेत करती है। कुछ कला विशेषज्ञों का मानना ​​है कि समकालीन कला आंदोलन 1970 के आसपास शुरू हुआ था। शायद समकालीन कला को परिभाषित करने का सबसे अच्छा तरीका यह कहना है कि इसे वर्गीकृत करना मुश्किल है। समकालीन कला उदार है और इसके कुछ नियम और सीमाएँ हैं।
समकालीन कला आधुनिकतावाद के समान नहीं है, जैसा कि पूर्व का नाम है क्योंकि कई कलाकार अभी भी अपने शिल्प में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। समकालीन कलाकार अक्सर वैश्विक मुद्दों और सामाजिक सरोकारों जैसे मुख्य विचारों से निपटते हैं, और वे अक्सर अपनी कला को प्रदर्शित करके अपने संदेशों को संप्रेषित करते हैं ताकि यह उनके कला संरक्षकों के लिए सुलभ हो। समकालीन भारतीय कला : अंतर्राष्ट्रीय कला जगत में समकालीन भारतीय कला की एक अलग पहचान है। यह सांस्कृतिक और धार्मिक विविधता के वर्षों के परिणामस्वरूप रंगों, आकृतियों, घटकों और रचनाओं का बहुरूपदर्शक है।सदियों से, भारतीय कलाकारों की सौंदर्यवादी अभिव्यक्ति ने ,चाहे वह हड़प्पा सभ्यता का अवशेष हो या मुगल साम्राज्य का अवशेष, दुनिया के बाकी हिस्सों को मोहित और हैरान कर दिया है । और युवा भारतीय कलाकारों ने भी दुनिया भर में ख्याति और प्रशंसा अर्जित की है। भारतीय समकालीन कला अब दुनिया की कला के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चल रही है। देश में समकालीन कला के उदय से विभिन्न प्रकार के उद्योगों को लाभ हुआ, और यह कहा जा सकता है कि यह हाल के दशकों में देश की तीव्र वृद्धि और विकास का एक प्रमुख कारक है । यह लेख मुख्य रूप से देखी गई प्रदर्शनियों, प्रमुख भारतीय समकालीन कलाकारों और कला समीक्षकों के साथ चर्चा, कार्यों की छवियों और पुराने कैटलॉग, सर्वेक्षण के दौरान एकत्र किए गए मौखिक ग्रंथों पर आधारित है। समकालीन कला में पारंपरिक माध्यमों के अलावा नए मीडिया और रुझान जैसे इंस्टॉलेशन आर्ट, वीडियो आर्ट, फेमिनिस्ट आर्ट, लैंड आर्ट, बॉडी आर्ट आदि शामिल हैं। भारत में आज की कला अतीत की शैली और विचारों पर आधारित है, लेकिन इसे आधुनिकता से भी आकार दिया गया है। प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में क्रांतिकारी प्रगति के साथ यह कला यूरोप (Europe) और अमेरिका (America) में आधुनिक और उत्तर आधुनिक कला के प्रकाश में विकसित हुई। 19 वी सदी के अंत में, अबिन्द्रनाथ टैगोर (Abindranath Tagore) और ई.बी. हैवेल (E. B. Havell) द्वारा बंगाल स्कूल ऑफ आर्ट(Bengal School of Art ) की स्थापना की गई । लेकिन इसके स्थापित होने से पहले, पश्चिमी और औपनिवेशिक प्रभाव ने 19वीं शताब्दी के अंत तक पारंपरिक भारतीय चित्रकला को बदल दिया। उन्होंने सचेत रूप से भारतीय कलाकारों को उनके अतीत से जोड़ने का प्रयास किया। बंगाल स्कूल ने समकालीन स्वाद को फिर से आकार दिया और भारतीय कलाकारों को जागरूक किया।
1952 में बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप (Bombay Progressive Artists' Group) की स्थापना के बाद, भारतीय समकालीन कला की कहानी शुरू हुई। प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप (PAG), आधुनिक कलाकारों का एक समूह था, जो मुख्य रूप से 1947 में अपने गठन से बंबई में स्थित था। छह प्रसिद्ध समकालीन चित्रकारों -एफ एन सूजा (F. N. Souza), एस एच रजा (S. H. Raza), एम एफ हुसैन (M. F. Husain), के एच आरा (K. H. Ara), एच ए गाडे (H. A. Gade), और एस के बाकरे (S. K. Bakre) ने इस समूह को स्थापित किया । बाद में, कलाकारों की टुकड़ी ने कुछ अतिरिक्त कलाकारों – (मनीषी डे, राम कुमार, अकबर पदमसी और तैयब मेहता) की मदद ली। यह कला शैली पहली बार उत्तर-औपनिवेशिक भारत में दिखाई दी, जब प्रसिद्ध समकालीन चित्रकारों ने खुद को अभिव्यक्त करने के नए तरीकों का बीड़ा उठाया।। बाद में यह 20वीं सदी में यूरोप (Europe) और उत्तरी अमेरिका (North America) के साथ भारतीय कला के प्रभावों के संश्लेषण की ओर बढ़ा, जिसमें उत्तर-प्रभाववाद (Post-Impressionism), घनवाद (Cubism) और अभिव्यक्तिवाद (Expressionism)शामिल हैं। जहां समकालीन कलाकारों ने अति-कल्पनाशील चित्रों का निर्माण किया है, वही दूसरी तरफ, अन्य कलाकारों ने रोजमर्रा की जिंदगी में भारतीय समाज की कठिनाइयों और सामाजिक शर्मिंदगी को चित्रित करने का विकल्प चुना। युवा चित्रकार, या जो अब काम कर रहे हैं, वे वास्तविक जीवन की उन परिस्थितियों को चित्रित करने पर अधिक ध्यान केंद्रित कर रहे हैं जिनका भारतीय दैनिक आधार पर सामना करते हैं।  आधुनिक कला (Modern Art) 1860 के दौरान की गई कला है और 1970 के दशक तक जारी रही। जबकि समकालीन कला (Contemporary Art) वर्तमान समय में की जाने वाली कला है। समकालीन कला आज की कला है। भारतीय समकालीन कला ने पिछले वर्षों में बहुत अंतरराष्ट्रीय मान्यता भी प्राप्त की है। जब भारतीय समकालीन कला सार्वजनिक रूप से सामने आई, तो इसे दुनिया भर के कला समीक्षकों से आश्चर्यजनक समीक्षा मिली। टीवी संतोष (T V Santhosh), अतुल डोडिया (Atul Dodiya), सुबोध गुप्ता(Subodh Gupta)और जितिश कलात (Jitish Kallat) सबसे प्रसिद्ध भारतीय समकालीन चित्रकारों में से हैं। इन कलाकारों ने भारतीय उत्कृष्टता की अनिवार्यता को संरक्षित करते हुए अपनी बेजोड़ शैली (unrivalled style) से दुनिया भर के लोगों को आकर्षित किया।
समकालीन कला की आकर्षक विशेषताएं:- अब प्रश्न उठता है कि समकालीन कला में ऐसी क्या विशेषताएं है जो उसे इतना आकर्षक बनाती है? तो आइए जानते हैं इसकी विशेषताओं के बारे में-
 वर्तमान समय का प्रतिनिधित्व:- समकालीन कला वर्तमान का प्रतिबिंब हैं। जैसा कि हम जानते हैं कि पिछली कलाएँ मुख्य रूप से ऐतिहासिक घटनाओं या अतीत की घटनाओं पर केंद्रित थीं, लेकिन समकालीन कला यह दर्शाती है कि लोग अपने दैनिक जीवन को कैसे जीते हैं। नतीजतन, समकालीन कला के माध्यम से , भविष्य में कोई भी आज के आधुनिक चित्रों को देख सकता है और इक्कीसवीं सदी में मानव अस्तित्व की एक झलक प्राप्त कर सकता है।
 आकर्षक और सौंदर्यपूर्ण रूप से मनभावन:- यद्यपि समकालीन कला आंतरिक समझ या सच्चाई को समझने पर केंद्रित है फिर भी ब्रश स्ट्रोक और गैर-समानता प्रस्तुति में खींची गई सुंदर कल्पनाओं से आंखों को खुशी मिलती है।
 प्रेरक:- समकालीन कला में छिपा सत्य प्रेरणा देता है और लोगों को अधिक रचनात्मक होने के लिए सोचने में मदद करता है।
 दूसरों से संबंध बनाना:- समकालीन पेंटिंग की रचनात्मकता इतनी मनोरम और परिपूर्ण है कि दर्शक कलाकार के साथ एक सचेत जुड़ाव महसूस करते हैं जो किसी अन्य प्रकार की कला नहीं कर सकती है।
बॉम्बे प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप
द प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप (PAG), आधुनिक कलाकारों का एक समूह है जिसकी स्थापना 1947 में बॉम्बे थी। बाद में यह 20वीं सदी में यूरोप (Europe) और उत्तरी अमेरिका (North America) के साथ भारतीय कला के प्रभावों के संश्लेषण की ओर बढ़ा, जिसमें उत्तर-प्रभाववाद (Post-Impressionism), घनवाद (Cubism) और अभिव्यक्तिवाद (Expressionism)शामिल हैं।
पीएजी (PAG) बनाने वाले भारत के छह प्रसिद्ध समकालीन चित्रकार हैं: एफ एन सूजा (F.N. Souza), एस एच रजा (S. H. Raza), एम एफ हुसैन (M. F. Husain), के एच आरा (K. H. Ara), एच ए गाडे (H. A. Gade), एस के बाकरे (S. K. Bakre)। बाद में, पीएजी में शामिल होने वालों में मनीषी डे (Manishi Dey), रामकुमार (Rajkumar), अकबर पदमसी (Akbar Padmasee) और तैयब मेहता (Tayyab Mehta) शामिल हैं। समूह का गठन 14 अगस्त 1947 “भारत का विभाजन”(Partition of India) और “पाकिस्तान”(Pakistan) के कुछ महीनों के बाद किया गया था, जिसके कारण धार्मिक दंगे हुए और दसियों हज़ार लोग मारे गए और नई सीमा से विस्थापित हुए। पीएजी के चित्रकारों का इरादा “सामग्री और तकनीक के लिए पूर्ण स्वतंत्रता के साथ पेंट करना था, लगभग अराजक, सिवाय इसके कि हम सौंदर्य क्रम, प्लास्टिक समन्वय और रंग संरचना के एक या दो ध्वनि मौलिक और शाश्वत कानूनों द्वारा शासित होते हैं।“
प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप ने तीन प्रदर्शनियों का आयोजन किया:-
 पहली प्रदर्शनी को 1948 में बॉम्बे आर्ट सोसाइटी (Bombay Art Society) के सैलून मेंरैम्पर्ट रो, कालाघोड़ा, (Rampart Row, Kalaghoda) , मुंबई, भारत में आयोजित किया गया था । बॉम्बे आर्ट सोसाइटी के सैलून को बाद में कलाकार केंद्र के रूप में मान्यता दी गई।
 दूसरी प्रदर्शनी को 1950 में कोलकाता (Kolkata) में आयोजित किया गया था; उस समय तक समूह के दो मुख्य संस्थापक रज़ा (Raza) और सूज़ा (Souza) क्रमशः पेरिस(Paris) और यूके (UK) के लिए भारत छोड़ चुके थे।
 तीसरी और आखिरी प्रदर्शनी को पीएजी के तीन संस्थापक सदस्यों के साथ आयोजित किया गया था जिसमें कृष्ण खन्ना (Krishen Khanna), भानु अथैया (Bhanu Athaiya), वी एस गायतोंडे (V S Gaitonde), ए ए रायबा (A. A. Raiba) ने भी 1953 में भाग लिया था। बाद में, प्रगतिशील कला समूह को अंततः 1956 में भंग कर दिया गया। पारंपरिक भारतीय कला तत्वों और मीडिया के साथ नई, अमूर्त शैलियों के समावेश और मिश्रण के साथ, पीएजी आज तक भारत में सबसे प्रभावशाली कला आंदोलनों में से एक है। 2015 में, एफ.एन. सूजा (F. N. Souza) की पेंटिंग “बर्थ”(Birth) ने 4 मिलियन अमेरिकी डॉलर (US $4 Million) से अधिक की कीमत के साथ भारतीय कला के लिए एक नया रिकॉर्ड बनाया, जो समूह की विश्वव्यापी अपील को दर्शाता है।

संदर्भ :-
https://en.wikipedia.org
https://www.pranjalarts.com
https://www.coursehero.com

चित्र संदर्भ
1. वॉल आर्ट पेंटिंग इंडियन आर्ट हैंडक्राफ्ट को दर्शाता एक चित्रण (maxpixel)
2. सेगर द्वारा श्रीलंका के चाय बागान श्रमिक को दर्शाता एक चित्रण (wikimedia)
3. समकालीन भारतीय कलाकार दीवान मन्ना द्वारा वैचारिक कला को दर्शाता एक चित्रण (wikimedia)
4. कुंस्ट आई इंडिया को दर्शाता एक चित्रण (Store norske leksikon)
5. कार्लोस अल्बर्टो पालोमिनो एन मॉन्टेरी, मेक्सिको एन 1975 को दर्शाता एक चित्रण (wikimedia)
6. कलाकार विल्सन डिसूजा, गोवा को दर्शाता एक चित्रण (flickr)