कांच के निर्माण और ढलाई की कला को भारत में कुल मिलाकर उपेक्षित किया गया है। वास्तव में, भारत के कांच शहर फिरोजाबाद के बाहर यह कला काफी हद तक अज्ञात ही है, यहां अभी भी कुछ शिल्प समूह मौजूद हैं जिन्‍होंने कांच की कलात्मकता में उत्कृष्टता प्राप्त की हुयी है। इस धातु के साथ काम करने वाले कलाकारों ने शायद ही कभी इसे अपनी अभिव्यक्ति दी हो या कांच धमन (कांच बनाने की एक विधि) किया हो। हम अपने जीवन के लगभग हर हिस्से में, रसोई से लेकर कपड़े और दीवार तक में कांच का उपयोग करते हैं; हम इसे विभिन्न रंगों और पैटर्न के आधार पर खरीदते हैं, लेकिन हम वास्तव में कितनी बार सोचते हैं कि ये रंग और डिज़ाइन कैसे बनाए गए हैं?भारत के कुछ प्रसिद्ध कलाकार जो समकालीन कांच कला का पुन: आविष्कार कर रहे हैं:
रेशमी डे: भारतीयों को कांच की कला से परिचित कराने और देश में इस अद्वितीय कौशल को लोकप्रिय बनाने के प्रयास में, रेशमी डे ने 2017 में छतरपुर में समकालीन ग्लास आर्ट स्टूडियो (Glass Art Studio) ग्लास सूत्र की स्थापना की। डे कहती हैं “जबरदस्त क्षमता के बावजूद, भारत में हस्तनिर्मित कांच दुर्लभ है, केवल इसलिए क्‍योंकि एक कलात्मक दृष्टिकोण के साथ एक शिल्प के रूप में कांच बनाने के अवसर न के बराबर है,”। भारत में 'स्टूडियो ग्लास' की अवधारणा पेश करते हुए, जो एक कौशल-आधारित और डिजाइन-उन्मुख दृष्टिकोण है, डे का मिशन देश में अपने ज्ञान को साझा करना और ग्लास मेकिंग (glassmaking) को बढ़ावा देना है। अंतर्राष्ट्रीय स्टूडियो ग्लास आंदोलन - इसकी शुरुआत 1960 के दशक में अमेरिका में हुई थी - के नक्शेकदम पर चलते हुए डे ने "उद्योग के लिए बहुत आवश्यक गति" लाने का प्रयास किया है।
रेशमी डे ने दिल्ली के छतरपुर इलाके में 5,000 वर्ग फुट में फैले अपने स्‍टूडियो में भारत के कांच शहर फिरोजाबाद से कारीगरों को आमंत्रित किया, ताकि डे के स्टूडियो में कांच कला की शिक्षा को बढ़ावा देने में मदद मिल सके। 1995-96 के आसपास डे ने एक दोस्त के घर फिरोजाबाद में बने कांच के कुछ कार्य देखे। इसके बाद इन्‍होंने इंटरनेट (Internet) पर कुछ शोध किया और कांच धमन सीखने के लिए फिरोजाबाद जाने का फैसला किया।शिल्प को समझने के लिए वह एक साल तक वहां रहीं। डे को अंततः अपनी तकनीक का अध्ययन करने और उसमें सुधार करने के लिए यूके (UK) में इंटरनेशनल ग्लास सेंटर (International Glass Centre) में छात्रवृत्ति मिली।
यूरोप (Europe) में मास्टर ग्लास शिल्पकारों का अध्ययन करने और उनका पालन करने के ढाई साल बाद, डे 2004 में भारत लौट आई। डे कहती हैं "कांच कला एक पुरानी कला है, लेकिन हमारे देश में इसके बारे में शायद ही कोई जागरूकता है। मैं चाहती हूं कि युवा कांच धमन को रचनात्मक अभिव्यक्ति के माध्यम के रूप में लें।" ग्लास सूत्र स्टूडियो एक ऐसा स्थान प्रदान करता है जो डे और उनके साथ काम करने वालों को "कांच के माध्यम से कलात्मक शिक्षा, रचनात्मकता, नवाचार और प्रयोग के प्रति अपनी प्रतिबद्धता व्यक्त करने की अनुमति देता है।" कांच के आभूषण बनाने के लिए देश भर के कई कांच के कारीगरों के साथ काम करते हुए, डे उन्हें न केवल काम प्रदान करती हैं, बल्कि कांच के साथ असीमित संभावनाओं से भी अवगत कराती हैं। श्रीला मुखर्जी: भारत में, समकालीन कांच कलाकारों का एक बहुत छोटा समूह मौजूद है, श्रीला मुखर्जी इस दुर्लभ जनजाति से संबंधित हैं। वह खुद से ही कांच का धमन करती हैं। फ़िरोज़ाबाद के फलते-फूलते कांच उद्योग में, आपको कई कांच धमन करने वाले मिल जाएंगे, लेकिन धातु के साथ काम करने वाले, इसको नया रूप देने वाले और कांच धमन वाले कलाकार बहुत कम हैं। श्रीला ने नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ डिज़ाइन (एनआईडी) (National Institute of Design (NID)) से सिरेमिक में विशेषज्ञता हासिल की, और फिर फिनिश लैपलैंड (Finnish Lapland) में शिक्षुता का विकल्प चुना। सामग्री से मोहित होकर, वह ग्लास ब्लोअर (glass blower) के रूप में प्रशिक्षण लेने के लिए लंदन (London) चली गईं।
भारत में ग्लास आर्टिस्ट (glass artist) बनना आसान नहीं है, यहां यह माध्यम अभी भी बहुत अधिक लोकप्रिय नहीं है। सामग्री ढूंढना भी आसान नहीं है। शुरुआत में श्रीला कोलकाता में सेंट्रल ग्लास एंड सिरेमिक्स रिसर्च इंस्टीट्यूट (सीजीसीआरआई) (Central Glass and Ceramics Research Institute (CGCRI)) से अपने काम के लिए ग्लास लेती थी। श्रीला कहती हैं “वहां से सप्‍लाई रुकने के बाद, मुझे ला ओपाला (La opala) से बेकार गिलास मिला और अब मैंने इसे आयात करना शुरू कर दिया है। और एनआईडी (NID) भारत के उन कुछ संस्थानों में से एक है जिनके पास अपनी भट्टी है,”।
सोनिया: सोनिया ने कई कलाओं जैसे कि स्टूडियो पॉटरी (studio pottery), सिरेमिक (ceramics), कोल्ड सेरामिक्स (cold ceramics), सना हुआ ग्लास (stained glass), मोज़ाइक (mosaics), फिगरेटिव ग्लास पेंटिंग (Figurative Glass Painting), फ़्यूज़िंग एंड स्लम्पिंग (fusing and slumping) और मेटल स्कल्पचर्स (metal sculptures) में प्रशिक्षण लिया है। यह सने हुए ग्लास में अपने उत्कृष्ट काम और एक उत्कृष्ट डिजाइनर के लिए जानी जाती हैं।एक इंटीरियर डेकोरेटर (interior decorator) के रूप में शुरुआत करते हुए, सोनिया ने सभी प्रकार के रूपों और मीडिया के साथ प्रयोग करके अपनी क्षमता का पता लगाया। उन दिनों में जब स्टूडियो पॉटरी लगभग अज्ञात था, सोनिया ने मिट्टी के रहस्यों को उजागर किया और कोलकाता में प्रशिक्षण लिया। उसने इसे एक व्यवहार्य उद्यम के रूप में विकसित किया।
अतुल: अतुल के काम ने अब भविष्यद्रष्टा की क्रिस्टल बॉल (crystal ball) की गुणवत्ता हासिल की है। देखने वाले को पहले रंग, रूप, चकाचौंध भरी चमक दिखाई देती है, लेकिन फिर जैसे-जैसे गहराई में जाता है, संवेदी अनुभव की परतें खुलती जाती हैं और जो अंत में शेष रह जाता है वह शुद्ध अनुभव या शुद्ध व्यक्तिपरकता होता है…। अतुल एक दुनिया को प्रकट नहीं करते हैं; वह किसी के सौंदर्य और आध्यात्मिक वास्तविकताओं का दर्पण दिखाते हैं। वह न केवल किसी अन्य प्रकार की धारणा के लिए, बल्कि किसी की आंतरिक चेतना के सबसे गहरे गर्तों के लिए एक मार्ग खोलता है।किसी के मन की संरचना को प्रकट करता है।यद्यपि अतुल मुख्य रूप से कई वर्षों से अपने सने हुए ग्लास का प्रदर्शन कर रहे हैं, यह 1995 से इस कला से जूड़े हुए हैं।

संदर्भ:
https://bit.ly/3yIoCog
https://bit.ly/3VoK5MJ
https://bit.ly/3CEKkdI
https://bit.ly/3CF5icN

चित्र संदर्भ
1. कांच के बोतलों के निर्माण को दर्शाता एक चित्रण (youtube)
2. गर्म भट्टी में जल रहे कांच को दर्शाता एक चित्रण (wikimedia)
3. कांच के कारीगर को दर्शाता एक चित्रण (flickr)
4. सुन्दर कांच की चूड़ियों को को दर्शाता एक चित्रण (flickr)