आप सभी ने बचपन में कभी न कभी कठपुतली का खेल तो अवश्य ही देखा होगा। वास्तव में कठपुतली महज एक खिलौना पात्र या चेहरा है जिसे पर्दे के पीछे कलाकार अपनी उंगलियों पर धागे की मदद से नचाता है। प्राचीन काल में किसी भी सूचना एवं सन्देश को जनता तक पहुँचाने का कार्य कठपुतली के माध्यम से किया जाता था। यह भारत की अत्यंत प्राचीन और समृद्ध कला है जिसका प्रदर्शन हमारे जौनपुर जिले में भी किया जाता है। तो आइए आज विश्व रंगमंच दिवस के मौके पर कठपुतली कला, इसके इतिहास और हमारे देश के विभिन्न हिस्सों में कठपुतली कला की परंपरा के विषय में जानते हैं। इसके साथ ही इंडोनेशिया की विश्व प्रसिद्ध कठपुतली कला के विषय में भी समझते हैं। कठपुतली मनुष्य के सबसे उल्लेखनीय और सरल आविष्कारों में से एक है। प्राचीन हिंदू दार्शनिकों द्वारा तो कठपुतली कलाकारों को सबसे सम्माननीय स्थान प्रदान करते हुए सर्वशक्तिमान ईश्वर की तुलना एक कठपुतली कलाकार से और पूरे ब्रह्मांड की तुलना एक कठपुतली मंच से की गई है। श्रीमद्भागवत, भगवान कृष्ण के बचपन की कहानी को दर्शाने वाला महान महाकाव्य है, जिसमें कहा गया है कि सत्व, रजस और तमस रूपी तीन तारों के साथ, भगवान ब्रह्मांड में प्रत्येक वस्तु को एक कठपुतली के रूप में संचालित करते हैं। हमारे देश भारत को कठपुतलियों का घर कहा जाता है, यहाँ अत्यंत प्राचीन कालीन साहित्य में भी कठपुतलियों का वर्णन मिलता है। कठपुतली कला का सबसे पहला संदर्भ पहली या दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास लिखी गई तमिल पुस्तक 'सिलप्पदिकारम' में मिलता है। यद्यपि दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के आसपास लिखे गए उत्कृष्ट ग्रंथ नाट्यशास्त्र में कठपुतली कला का प्रत्यक्ष उल्लेख नहीं मिलता है, लेकिन मानवीय रंगमंच के निर्माता-सह-निर्देशक को 'सूत्रधार' कहा जाता है जिसका अर्थ है तारों का धारक या कठपुतली को नचाने वाला। सूत्रधार शब्द के नाट्य शास्त्र में उपयोग होने का अर्थ यह है कि इस शब्द का उपयोग नाट्य शास्त्र लिखे जाने से कई वर्षों पहले से भारत में हो रहा था। अत: भारत में कठपुतली कला की उत्पत्ति 500 ईसा वर्ष पूर्व से भी पहले मानी जा सकती है।
भारत में कठपुतली कला का सदियों से पारंपरिक मनोरंजन में महत्वपूर्ण स्थान रहा है। पारंपरिक रंगमंच की तरह, कठपुतली रंगमंच के विषय ज्यादातर महाकाव्यों और किंवदंतियों पर आधारित होते हैं, जिनमे चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत, नृत्य, नाटक इत्यादि जैसी सभी रचनात्मक अभिव्यक्तियों के तत्वों को आत्मसात किया जाता है। कठपुतली कार्यक्रमों की प्रस्तुति में एक साथ काम करने वाले कई लोगों के रचनात्मक प्रयास शामिल होते हैं। भावनात्मक और शारीरिक रूप से विकलांग छात्रों को उनकी मानसिक और शारीरिक क्षमताओं को विकसित करने के लिए प्रेरित करने के लिए कठपुतली का सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। इसके साथ ही प्राकृतिक और सांस्कृतिक पर्यावरण के संरक्षण के बारे में जागरूकता कार्यक्रम भी उपयोगी साबित हुए हैं। इन कार्यक्रमों का उद्देश्य छात्रों को शब्द, ध्वनि, रूप, रंग और गति में सुंदरता के प्रति संवेदनशील बनाना है। देश में अलग अलग क्षेत्रों की कठपुतलियों की अपनी-अपनी पहचान है, जिनमें से कुछ निम्नलिखित हैं: डोरियों वाली कठपुतलियां: भारत में डोरियों वाली कठपुतलियों की एक समृद्ध और प्राचीन परंपरा है। डोरियों द्वारा नियंत्रित जुड़े हुए अंगों वाले कठपुतलियां कहीं अधिक लचीली होती हैं, जिसके कारण उनको नियंत्रित करना अधिक आसान होता है। कठपुतली का यह रूप राजस्थान, ओडिशा, कर्नाटक और तमिलनाडु में देखा जा सकता है। इन कठपुतलियों के कुछ रूप जो व्यापक रूप से लोकप्रिय हैं: कठपुतली, राजस्थान: पारंपरिक राजस्थानी पोशाकों में सजी हुई राजस्थान की कठपुतलियां अपने क्षेत्र के लोक संगीत और नृत्य के साथ अपने दर्शकों का मनोरंजन करती है। इन्हें लकड़ी से उकेरा जाता है। कुंडहेई, ओडिशा: ओडिशा की डोरी कठपुतलियों को कुंडहेई के नाम से जाना जाता है। हल्की लकड़ी से बनी, घेरे वाली लंबी स्कर्ट में सजी ओडिशा की कठपुतलियों में अधिक जोड़ होते हैं और इसलिए, वे अधिक बहुमुखी, स्पष्ट और हेरफेर करने में आसान होते हैं। इन कठपुतलियों में अक्सर त्रिकोणीय आकार का एक लकड़ी का तख्त लगा होता है, जिसमें हेरफेर के लिए तार जुड़े होते हैं। कुंधेई की वेशभूषा पारंपरिक जात्रा रंगमंच के अभिनेताओं द्वारा पहनी जाने वाली वेशभूषा से मिलती जुलती है। गोम्बेयट्टा, कर्नाटक: कर्नाटक की डोरी कठपुतलियों को गोम्बेयट्टा कहा जाता है। इन कठपुतलियों को क्षेत्रीय रंगमंच यक्षगान के पात्रों के समान सजाया जाता है। कठपुतली और कुंडहेई के विपरीत, इन कठपुतलियों के पैर होते हैं। इन्हें पाँच से सात तारों से नियंत्रित किया जाता है और इनकी गतिविधियों को संचालित करने के लिए एक समय में दो से तीन कठपुतलियों की आवश्यकता हो सकती है। बोम्मालट्टम, तमिलनाडु: तमिलनाडु कीबोम्मालट्टम कठपुतलियाँ भारत की सभी कठपुतलियों में से सबसे भारी, बड़ी और सबसे प्रभावशाली होती हैं और इसमें इन्हें नियंत्रित करने के लिए डोरियों और छड़ों दोनों का उपयोग किया जाता है। इनके बारे में अनोखी बात यह है कि गतिविधियों को नियंत्रित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले तार एक लोहे की अंगूठी से बंधे होते हैं जिसे कठपुतली के सिर पर पहनाया जाता है। छाया कठपुतलियां: भारत में छाया कठपुतलियों के प्रकार और शैलियों की समृद्ध विविधता है। छाया कठपुतलियों को उपचारित चमड़े से काटकर सपाट और पारभासी बनाया जाता है। रंगीन छाया के खेल को देखने वाले दर्शकों के लिए मंत्रमुग्ध करने वाली कलात्मक छाया बनाने के लिए उन्हें पीछे से प्रकाश को प्रतिबिंबित करने वाले प्रकाश स्रोत के साथ पर्दे के खिलाफ दबाया जाता है। छाया कठपुतलियों की यह परंपरा उड़ीसा, केरल, आंध्र प्रदेश, कर्नाटक, महाराष्ट्र और तमिलनाडु में आज भी जीवंत है। तोगालु गोम्बेयट्टा, कर्नाटक: कर्नाटक के छाया रंगमंच को तोगालु गोम्बेयट्टा के नाम से जाना जाता है। ये कठपुतलियाँ अधिकतर आकार में छोटी होती हैं। हालाँकि, कठपुतलियाँ उनकी सामाजिक स्थिति के अनुसार आकार में भिन्न होती हैं, उदाहरण के लिए, राजाओं और धार्मिक पात्रों के लिए बड़े आकार की और आम लोगों या नौकरों के लिए छोटे आकार की कठपुतलियों का उपयोग किया जाता है। थोलू बोम्मालटा , आंध्र प्रदेश: थोलू बोम्मालटा , आंध्र प्रदेश के छाया रंगमंच की सबसे समृद्ध और मजबूत परंपरा है। ये कठपुतलियां आकार में बड़ी होती हैं और इनकी कमर, कंधे, कोहनी और घुटने जुड़े हुए होते हैं। ये कठपुतलियां दोनों तरफ रंगीन होती हैं। इसलिए इनसे परदे पर रंगीन छाया बनती है। इन कठपुतली नाटकों का विषय रामायण, महाभारत और पुराणों से लिया जाता है। रावणछाया, ओडिशा: उड़ीसा की रावणछाया कठपुतलियां नाटकीय रूप से सबसे रोमांचक होती हैं। ये कठपुतलियां हिरण की खाल से बनाई जाती हैं और रंगीन नहीं होतीं। अत: इनकी छायाएँ अपारदर्शी होती हैं। इसके अलावा इनमें कोई भी जोड़ नहीं होता है। इनकी गतिविधियों को चलाना कठिन होता है और इसके लिए अत्यधिक विशेषज्ञता और सटीकता की आवश्यकता होती है। छड़ कठपुतलियां: छड़ कठपुतलियां अक्सर बहुत बड़ी होती हैं और नीचे से छड़ों द्वारा समर्थित और संचालित होती हैं। कठपुतली का यह रूप ज्यादातर पश्चिम बंगाल और उड़ीसा में पाया जाता है। पुतुल नाच , पश्चिम बंगाल: पुतुल नाच कठपुतलियाँ सबसे नाटकीय कठपुतलियों में से एक हैं। लकड़ी से बनी इन कठपुतलियों का आकार और शैली अलग-अलग क्षेत्रों में अलग-अलग होता है। जो चीज़ उन्हें दिलचस्प बनाती है वह वह तकनीक है जिसके माध्यम से कठपुतली द्वारा गतिविधि को नियंत्रित किया जाता है। कठपुतली की कमर से जुड़ी छड़ी में बांस का एक घेरा बांधा जाता है और कठपुतली नचाने वाला कठपुतली के साथ तालमेल बिठाकर पर्दे के पीछे नृत्य करता है। यमपुरी, बिहार: बिहार की पारंपरिक छड़ कठपुतली को यमपुरी के नाम से जाना जाता है। ये कठपुतलियाँ लकड़ी की बनी होती हैं। पश्चिम बंगाल और उड़ीसा की पारंपरिक छड़ कठपुतलियों के विपरीत, इनमें कोई जोड़ नहीं होता है। दस्ताना कठपुतलियाँ: जैसा कि नाम से पता चलता है, ये कठपुतलियां हाथ में दस्ताने की तरह पहनी जाती हैं। इनका सिर आमतौर पर पपीयर माचे या लकड़ी से बनाया जाता है और शरीर पर एक लहराने वाली पोशाक बाँधी जाती है। इनके हाथ गर्दन के ठीक नीचे उभरे हुए होते हैं। इन कठपुतली नाटकों की कथाएँ एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में भिन्न होती हैं। उदाहरण के लिए उत्तर प्रदेश में, इनके विषय अधिक समाज केंद्रित होते हैं, जबकि ओडिशा में, राधा और कृष्ण की कहानी सुनाई जाती है। क्या आप जानते हैं कि केवल भारत में ही नहीं बल्कि इंडोनेशिया में भी छाया कठपुतली का एक रूप बेहद प्रसिद्ध है, जिसे यूनेस्को (UNESCO) द्वारा विश्व धरोहर कला रूप का दर्जा प्राप्त है और वह है वेयांग कुलित। यह एक पारंपरिक प्रकार का छाया कठपुतली खेल है जो इंडोनेशियाई द्वीपसमूह में जावा (Java) और बाली (Bali) द्वीपों में देखने को मिलता है। पारंपरिक वेयांग कुलित प्रदर्शन में छाया कठपुतली की आकृतियाँ एक लिनन के पर्दे के पीछे होती हैं और फिर पीछे से सामने के परदे पर छाया बनाने के लिए रोशनी डाली जाती है। पारंपरिक रूप से इस रोशनी के लिए नारियल तेल के दीपक का उपयोग किया जाता था लेकिन हाल ही में इसे विद्युत प्रकाश के द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया गया। वेयांग कुलिट के अलावा इंडोनेशियाई संस्कृति में छाया कठपुतली के कई अन्य रूप भी, जैसे कि वेयांग बेबर, वेयांग गोलेक, वेयांग क्लिटिक, वेयांग वोंग और वेयांग टोपेंग प्रचलित हैं। अत्यधिक गुणवत्ता वाली पारंपरिक वेयांग कठपुतलियाँ एक युवा मादा भैंस की खाल का उपयोग करके बनाई जाती हैं जिसे एक दशक तक परिष्कृत किया जाता है! और छड़ें बांस की बजाय सींग से बनाई जाती हैं। कठपुतलियाँ बनाने के लिए, खाल पर एक रूपरेखा खोदी जाती है और फिर कच्ची खाल को आकार प्रदान करने के लिए सतह के माध्यम से एक विशिष्ट प्रकार का चाकू चलाने के लिए एक हथौड़े का उपयोग किया जाता है। यह सरल लग सकता है, लेकिन यह अत्यधिक समय लेने वाली प्रक्रिया है और एक बड़ी कठपुतली को बनाने में कई महीने तक लग जाते हैं। एक बार छिद्रण प्रक्रिया समाप्त हो जाने के बाद, कठपुतली को पानी आधारित रंगों की कई परतों से रंगा जाता है और फिर सोने की पत्ती (या कांस्य) से सजाया जाता है। अंत में, छड़ियों को आकृति से जोड़ा जाता है और जबकि बांस की छड़ें बनाना आसान होता है, सींग वाली छड़ें बनाना बेहद कठिन होता है। और प्रत्येक छड़ी को बनाने में बहु-चरणीय प्रक्रिया के कई दिन लग सकते हैं।

संदर्भ
https://tinyurl.com/mvs2awya
https://tinyurl.com/dwp94a58
https://tinyurl.com/47vvd5kh

चित्र संदर्भ
1. कठपुतलियों को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
2. भगवान राम की थोलपावा कूथु छाया कठपुतली को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
3. डोरियों वाली कठपुतलियों को संदर्भित करता एक चित्रण (needpix)
4. उदयपुर कठपुतली लोक नृत्य को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
5. कुंडहेई, ओडिश को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
6. गोम्बेयट्टा, कर्नाटक को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
7. बोम्मालट्टम, तमिलनाडु को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
8. छाया कठपुतलियों को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
9. छड़ कठपुतलियों को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
10. दस्ताना कठपुतलियों को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)
11. बाली की कठपुतलियों को संदर्भित करता एक चित्रण (wikimedia)