कला के प्रेरित और गैर-प्रेरित उद्देश्य अनूठे, अनेक और विभिन्न हैं

कला मनुष्य के जीवन का एक अभिन्न अंग है। यह मनुष्य की उन सांस्कृतिक गतिविधियों में से एक है,जिसके माध्यम से वह अपने विचारों, मूल्यों, भावनाओं, आकांक्षाओं और जीवन के प्रति प्रतिक्रियाओं तक पहुँचता है।कला का सामान्य उद्देश्य उसे देखने वाले को सौंदर्य अनुभव और आनंद प्रदान करना है।कला कलाकार को स्वयं अपनी अंतरतम आकांक्षाओं, भावनाओं, और जीवन के प्रभावों को प्रकट करने और व्यक्त करने का अवसर भी देती है।
अपने पूरे इतिहास में कला के कई अलग-अलग कार्य रहे हैं, जिसकी वजह से इसके उद्देश्य की किसी अवधारणा को परिमाणित करना मुश्किल हो गया है। लेकिन इसका अर्थ यह बिल्कुल भी नहीं है,कि कला के उद्देश्य "अस्पष्ट" है,बल्कि इसके उद्देश्य अनूठे और विभिन्न हैं।कला के विभिन्न उद्देश्यों को गैर- प्रेरित उद्देश्य और प्रेरित उद्देश्य के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। कला के गैर-प्रेरित उद्देश्य के अंतर्गत वे उद्देश्य शामिल हैं, जो किसी विशिष्ट बाहरी उद्देश्य को पूरा नहीं करते। ये वे उद्देश्य हैं, जो एक व्यक्ति में मानव होने के नाते उसका अभिन्न अंग बन जाते हैं।इस अर्थ में, कला(रचनात्मकता के रूप में) वह है,जिसे मनुष्य को अपने स्वभाव से करना चाहिए।इसलिए यह उद्देश्य उपयोगिता से परे है। इस रूप में कला कोई क्रिया या वस्तु नहीं है, यह संतुलन और सद्भाव (सौंदर्य) का आंतरिक आनंद है। यह गहनता का अनुभव है, जो ब्रह्मांड के संबंध में स्वयं को अनुभव करने का एक तरीका प्रदान करती है। यह कल्पना की अभिव्यक्ति है, जो गैर-व्याकरणिक तरीकों से कल्पना को व्यक्त करने का साधन प्रदान करती है, अर्थात इसे व्यक्त करने के लिए शब्दों या लिखित भाषा की आवश्यकता नहीं है। वहीं हम कला के प्रेरित उद्देश्यों की बात करें तो इसमें वे उद्देश्य शामिल हैं, जो कलाकारों या निर्माता की ओर से जानबूझकर किए गए कार्यों या सचेत कार्यों को संदर्भित करते हैं।ये उद्देश्य राजनीतिक परिवर्तन लाने,समाज के एक पहलू पर टिप्पणी करने,एक विशिष्ट भावना या मनोदशा को व्यक्त करने,व्यक्तिगत मनोविज्ञान को संबोधित करने, किसी अन्य अनुशासन को चित्रित करने,एक उत्पाद को बेचने आदि के लिए हो सकते हैं।इन उद्देश्यों के अंतर्गत संचार,मनोरंजन,सामाजिक जांच आदि शामिल है।इन उद्देश्यों के अंतर्गत कला का उपयोग मनोवैज्ञानिक और उपचार उद्देश्यों के लिए भी किया जाता है।
कला लोगों को सामाजिक मुद्दों, अन्य लोगों और उनकी भावनाओं, उनके आस-पास के वातावरण, और रोजमर्रा की वस्तुओं और उनके आसपास के जीवन के रूपों को थोड़ा करीब से देखने का अवसर प्रदान करती है।कलाकार उस भावना को अभिव्यक्त करता है,जिसे आसानी से देखा या महसूस नहीं किया जा सकता है।कला लोगों को उनके सामने रखे गए विषय पर उनकी सोच की पुन: जांच करने के लिए प्रेरित कर सकती है।कई संस्कृतियों में, कला का उपयोग अनुष्ठानों, प्रदर्शनों और नृत्यों में सजावट या प्रतीक के रूप में किया जाता है।दुर्भाग्य से, अधिकांश लोग अभी भी कला को सजावट मानते हैं, लेकिन यह केवल सजावट नहीं है,बल्कि उससे भी अधिक है।कला का दार्शनिक आधार पारंपरिक है। यह कला और सौंदर्य के लिए चेतना के पूर्ण संलयन और संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे दर्शन की शुरुआत में ही व्यक्त किया गया था और यह आज भी विभिन्न रूपों में जारी है।
भारत में, कला के दर्शन को सौंदर्यशास्त्र के रूप में नामित किया गया है, जो कला की वैचारिक और सैद्धांतिक जांच करता है।दर्शन की एक अलग शाखा के रूप में सौंदर्यशास्त्र को मान्यता तब से ही प्राप्त हुई है, जब से कला के दर्शन का विकास हुआ है।इस प्रकार हम यह कह सकते हैं, कि सौंदर्यशास्त्र दर्शन की वह शाखा है,जो सौंदर्य और स्वाद की प्रकृति के साथ-साथ कला के दर्शन से संबंधित है तथा जो व्यक्तिपरक और संवेदी-भावनात्मक मूल्यों की जांच करता है।भारतीय सौंदर्यशास्त्र दर्शकों में विशेष आध्यात्मिक या दार्शनिक अवस्थाओं को प्रेरित करने पर जोर देने के साथ विकसित हुआ है। भारतीय कला की परंपरा का पांच हजार साल लंबा इतिहास है। भारतीय कला की परंपरा ग्रीक (Greek) परंपरा से भी पुरानी है। सिंधु घाटी सभ्यता इस बात का साक्ष्य है, क्यों कि वहां रहने वाले लोग घरों और अन्य शहरी ढांचे के निर्माण की तकनीकों में विशेषज्ञ थे।इसके अलावा, कारीगरों ने देवी-देवताओं के प्रतीक, नृत्य करने वाली लड़कियों की मूर्ति, चूड़ियाँ और अन्य सजावटी वस्तुएँ बनाने में अपने कौशल का प्रमाण दिया है।भारतीय कला वास्तव में अपने आध्यात्मिक उद्देश्य और भारतीय संस्कृति के सिद्धांतों के समान है।
अनुकरण, प्रतिनिधित्व और अभिव्यक्ति के सिद्धांत कला के बारे में सबसे प्रसिद्ध सिद्धांत हैं, जो दार्शनिक विचारों में हुए ऐतिहासिक घटना क्रम पर आधारित हैं।भारतीय कला का मूल भी उसी आध्यात्मिक आकांक्षा में है।
भारत प्राचीन काल से ही बाहरी प्रभावों के संपर्क में रहा है। यह ग्रीक शैली की कला थी जिसने प्राचीन भारत में मूर्तिकला को एक नया अवतार दिया। मध्ययुगीन भारत में इस्लामी संस्कृति संगीत, वास्तुकला और साहित्य का प्रभाव देखा गया। बाद की सदी में संस्कृति और कला पर ब्रिटिश प्रभाव देखा गया। आज भारत में कला हिंदू कला, बौद्ध कला, जैन कला, मुस्लिम कला, ब्रिटिश कला, बहाई कला का मिश्रित रूप है। इस प्रकार भारतीय कला इसमें समाहित स्वदेशी और आधुनिक कला रूपों का एकीकरण है।

संदर्भ:
https://bit.ly/3imwp38
https://bit.ly/3yq9TvP
https://bit.ly/3ivufP3
https://bit.ly/2VueAGG

चित्र संदर्भ
1. सिंधु घाटी से प्राप्त प्राचीन चीनी मिट्टी के पात्र पर की गई कलाकारी का एक चित्रण (flickr)
2. पाब्लो पिकासो द्वारा साल्टिम्बैंक्स (Saltimbanks) का परिवार का एक चित्रण (flickr)
3. बादामी गुफाएं, कर्नाटकछठी शताब्दी की मूर्ति नक्काशी, का एक चित्रण (wikimedia)